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李谷辰先有个性,然后才有风景如画。

     时间:2020-06-25 15:10:05

李谷辰:一幅画是一条路,比画高也有书法,书法在诗歌之上,下一层是音乐,最高层次是圣人的哲学,那就是路。

李谷辰出身贫寒,1922年被北京国家美术学院西画系录取,晚上拉着人力车谋生。他的同班同学林一看到李谷辰的艰难,就给了李谷辰苦禅这个词。苦取自佛教四个真理的第一个字,禅是李谷辰擅长的写意,李谷辰欣然接受。

1923年,他以老师的身份崇拜齐白石,开启了传奇齐白石的艺术生涯。齐白石曾对他说过:李谷禅学到我不像我自己。

作为当代中国画家和艺术教育家,李谷辰致力于探索中国伟大的写意绘画艺术。

他继承了中国画的传统,吸收了石涛、巴达山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等技法,具有花鸟写意绘画的特点,大胆、雄伟、生动的风格,开创了花鸟画的新风貌。

大是李谷辰绘画的一个显著特征,例如,一幅巨大的仲夏画(莲花画)是由四张米纸做成的,面积为22.04平方米,花盆、树叶、枝条如臂、荷花、山石、水鸟等,构成了一幅巨大的图画。

李谷辰善于利用浓淡干湿的色彩,冷暖的色彩,黑白相间来增加画面的层次感,把观众的视线和感觉一层层推到远处。

比如仲夏图,第一层是近岸的,颜色是浅的,第二层是用线条和厚厚的墨水来画大花和水草,第三层是用浅色的墨水画荷叶,第四层是巨石和水鸟的画,第五层是世界后面的莲花,这是一层缓慢前进的莲花。

李谷辰的花鸟画有一定的写实成分,不是对自然物体的客观描述,而是一种浓缩的创作。自然含意上具有随意性和阳刚之气,画得越大,就越能随心所欲地洒出来。李谷辰晚年的作品达到了笔式简约与复杂的艺术境界。

李可森十分重视艺术家的性格,认为一个有成就的艺术家必须是一个高尚的人,只有这样,创作的作品才能赋予艺术绘画,而不仅仅是名画。

他教儿子李琰:人首先要有个性,然后一定要有一幅画。如果一个人没有性格,就没有办法写出来。李谷辰出身苦涩,不怕苦难。出去画画,一幅画就是一整天,用一块干粮做晚餐。李可森结合自己的艺术过程教育李琰说:做艺术是苦差事,喜欢培养尊重和做好。在古代,大多数成功的文化人士来自贫穷,害怕困难,这是不可能的。

苦涩的禅宗引用云:有精美的绘画,就有神圣的产品。精品是可以实现的,但是神灵的产品对于那些抓不到它们的人来说是不可或缺的,拥有它们的人一定无法做到这一点。

在谢和的六法论中,首先是生动的魅力。明代画家董其昌说:不能学韵律,它是天生的,是已知的,是自然赋予的。然而,他也说,有办法改善魅力:阅读一万卷书,旅行数千英里,清除你胸口的灰尘,以及自然的山丘和乞丐。宋朝学者、画家赵一云说:如果你画东西的形状,就不应该改变物体的形状。诗歌传播绘画的意义,你有绘画的状态。图中的状态指的是书中的诗性。先秦以来,文化作为中华民族的灵魂,一代又一代地被传承下来。

写意绘画需要画家有传统的技巧,也要有学习的营养。传统的技巧不易培养,学习需要时间的积累。只有在力量和学习的深刻积累下,艺术才能达到神圣的境界。

上一篇: 武汉大学郭玉军教授主编
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